Aktualności i wydarzenia

Czy konturówki można stosować również na płótnie?

Wśród farb malarskich i hobbystycznych znajdziesz również konturówki – tubki lub buteleczki z farbą, które posiadają aplikator, czyli końcówkę dłuższą i znacznie węższą niż w klasycznych tubach z farbą. Produkty te zaliczane są głównie do materiałów hobbystycznych, ponieważ najczęściej używa się ich do malowania na szkle lub tkaninach (zwłaszcza jedwabiu), ale istnieją również warianty uniwersalne, których można używać na niemal wszystkich materiałach. Otrzymaliśmy pytanie, czy można ich używać w malarstwie i czy można je łączyć z farbami akrylowymi i olejnymi. Odpowiedź brzmi – tak.

Uniwersalne konturówki są na bazie akrylu, więc można je swobodnie nanosić również na płótno przygotowane do pracy z farbami akrylowymi, a także na papier czy karton. Malarze używają ich do podkreślenia rysunku lub bardzo często do napisania czegoś na swoim obrazie delikatną, elegancką pismem. Za pomocą tego „narzędzia” można uzyskać zupełnie inny ślad niż ten, który otrzymuje się za pomocą pędzli czy szpachelek malarskich – pełną, wypukłą linię.

Oprócz konturówek, które mają już w sobie farbę, można znaleźć również puste buteleczki do konturowania. Używa się ich w ten sposób, że wlewa się do nich farbę (w zależności od tego, czy chcesz, aby ślad lekko się rozlał, czy pozostał wyraźną, twardą linią, możesz rozcieńczyć farbę wodą lub zagęścić ją, dodając na przykład żel akrylowy) i używa w ten sam sposób. W tym celu można użyć nawet rękawów cukierniczych, które mają kształt trójkąta i są wykonane z mocniejszej folii, ale z buteleczkami do konturowania idzie to znacznie łatwiej, ponieważ można je trzymać w dłoni niemal jak ołówek, a farba wypływa pod wpływem delikatnego nacisku.

Czy farby akrylowe można stosować do malowania twarzy i ciała?

Czasami spotykamy się z pytaniem, czy farby akrylowe można stosować na twarzy lub w ogóle na skórze. Biorąc pod uwagę, że „body painting” staje się coraz bardziej popularny, a większość przyjęć urodzinowych dla dzieci nie odbywa się bez malowania twarzy, uważamy, że ważne jest, aby przypomnieć, że farby akrylowe nie są przeznaczone do malowania ciała. Prawdą jest, że byłby to bardzo udany i efektowny projekt, ale nasza rada jest taka, aby na swojej skórze używać wyłącznie farb stworzonych do tego celu. Na szczęście dzisiaj są one dostępne i można je bardzo łatwo znaleźć w sprzedaży – jako farby do twarzy.

Farby akrylowe mogą zawierać składniki, które są szkodliwe dla Twojej skóry i organizmu, jeśli używasz ich w taki sposób (nakładasz większą ilość na skórę i pozostawiasz na dłuższy czas). Oczywiście nie myśl teraz, że musisz ściśle uważać, aby farba akrylowa nie miała kontaktu ze skórą podczas malowania – to niewielka ilość farby i będzie krótko utrzymywać się na dłoniach (gdzie skóra nie jest tak wrażliwa jak np. na twarzy).

Jak zagęścić farbę olejną?

To świetne pytanie. Farby olejne są zazwyczaj znacznie gęstsze od standardowych farb akrylowych i artyści nie mają tak często potrzeby ich dodatkowego zagęszczania, co jest prawdopodobnie powodem, dla którego na rynku istnieje znacznie więcej produktów do zagęszczania farb akrylowych niż olejnych.

Przeciętna farba olejna, po wyciśnięciu z tuby i nałożeniu szpachelką na płótno, zachowa swój kształt – nie rozleje się tak, jak stałoby się to z farbą akrylową. Ponadto, gdy nierozcieńczoną farbą olejną wykonasz pociągnięcie na płótnie, pozostanie widoczny ślad pędzla. Jeśli jednak od czasu do czasu potrzebujesz dodatkowej gęstości, możesz posłużyć się trikiem: na kilka godzin przed malowaniem wyciśnij farbę na karton i tak ją zostaw – karton wchłonie olej z farby, dzięki czemu stanie się ona odrobinę gęstsza. Do farby olejnej można dodawać substancje sypkie, takie jak mączka marmurowa, drobny piasek czy kaolin, lub można ją wymieszać z transparentną pastą woskową. Nie zapominaj jednak, że wszystko to zmieni kolor, krycie i pozbawi farbę połysku.

Czy pasteli można używać do rysunku na farbach olejnych?

To bardzo ciekawa technika. Jeśli nie wiedziałeś, profesjonaliści dość często łączą farby płynne z suchymi mediami, takimi jak pastele. Oczywiście konieczne jest, aby warstwa farby, na której rysujesz, była całkowicie sucha i aby używać pasteli olejnych. Na rysunek wykonany pastelami olejnymi zawsze można ponownie nakładać farby olejne, ale nie praktykuj nakładania farby akrylowej na taki rysunek, ponieważ oprócz tego, że farba nie „chwyci” dobrze, może później dojść do łuszczenia się tych warstw.

W ten sposób możesz łagodzić i ukrywać przejścia między różnymi odcieniami na obrazie, a także wzmocnić rysunek kontrastowym kolorem pasteli. Pastele olejne nałożone na suchą farbę olejną mogą zmniejszyć połysk lub wyrównać go w miejscach, w których nie jesteś zadowolony z efektu.

Czy i jak można używać płynnego metalu w malarstwie?

Oprócz tego, że można go używać w różnych dekoracjach, jako uzupełnienie decoupage'u lub podobnych technik, płynny metal to produkt, którego można używać również na obrazach na płótnie, papierze czy kartonie. Jest to produkt na bazie rozpuszczalnika, który zawiera specjalnie drobny pigment metaliczny, więc po nałożeniu na powierzchnię naprawdę wygląda jak metal. Produkuje go wiele marek w różnych odcieniach, więc znajdziesz odcień srebrny, złoty, stare złoto, brązowy lub miedziany.

To, o czym musisz pamiętać, to fakt, że jest on na bazie rozpuszczalnika i należy go nakładać wyłącznie na powierzchnie pokryte warstwą przygotowawczą (gesso, podkład), a kiedy po wyschnięciu zechcesz polakierować pracę, również ważne jest, aby nie robić tego lakierem akrylowym, lecz wybrać lakiery na bazie rozpuszczalnika. Szczególnie ciekawe wrażenie robią te części obrazu, które mają wyraźny relief, ponieważ po pokryciu ich płynnym metalem, dzięki załamywaniu się światła, relief staje się jeszcze bardziej widoczny.