Przewodnik po materiałach

Liczba rodzajów pasteli dostępnych na rynku, a także duże różnice w cenach mogą być mylące. Zanim wybierzesz swoje pierwsze pastele, sprawdź, które z nich najlepiej sprawdzą się w Twojej technice i pomogą Ci osiągnąć zamierzony efekt.

Soft (miękkie), hard (twarde), pastele w ołówku i pastele olejne. Wszystkie te rodzaje łączy jedno: mają formę wygodnych sztyftów. Różnią się sposobem, w jaki są wiązane. Pastele suche (miękkie i twarde) oraz pastele w ołówku są spajane gumami i żywicami, są ze sobą kompatybilne i można ich używać na tym samym rysunku. Pastele olejne i woskowe są wiązane olejami i woskiem i można ich używać na tym samym rysunku, ale nie można ich mieszać z pastelami suchymi.

Pastele miękkie

Pastele miękkie najczęściej spotkasz w pracowniach. Mają wysoką koncentrację pigmentu i niewielką ilość spoiwa. Z tego powodu pozostawiają miękki ślad, ale ze względu na tę małą ilość spoiwa łatwo się łamią. Doskonale się mieszają i łączą, jeśli nakładasz kolor na kolor, ale praca z nimi nad precyzyjnymi detalami może być trudna, dlatego malarze łączą je z pastelami twardymi lub pastelami w ołówku. W ich przypadku wybór kolorów jest najbogatszy, niektórzy producenci mają nawet 500 odcieni i można je znaleźć w różnych formach sztyftów.

Pastele twarde

Pastele twarde są wykonane z tych samych składników co miękkie, ale zawierają więcej spoiwa i mniej pigmentów, więc ich ślad jest bardziej precyzyjny, ale też o słabszych kolorach, nie będą się tak łatwo łamać i kruszyć. Jak już wspomnieliśmy, artyści zazwyczaj używają ich w połączeniu z pastelami miękkimi. Nadają się do detali i detali wykończeniowych, które podkreślą najważniejsze segmenty rysunku. Występują również w dwóch stopniach jakości, ale jeśli zauważysz, że nie zaznaczono, dla kogo są przeznaczone, prawdopodobnie chodzi o jakość szkolną. Nie znajdziesz ich w tak dużym wyborze odcieni jak w przypadku pasteli miękkich, ale oczywiście jest ich wystarczająco dużo. Wybór między pastelami miękkimi a twardymi zależy od Twojego stylu pracy – najlepiej jednak łączyć oba rodzaje, by wydobyć z rysunku pełnię możliwości.

Pastele w ołówku

Jeśli szukasz precyzji i miękkich przejść tonalnych, a przy tym chcesz zachować czyste dłonie, pastele w ołówku będą strzałem w dziesiątkę. W klasycznym drewnianym ołówku znajduje się sztyft pasteli, który pod względem twardości znajduje się pomiędzy miękkimi a twardymi. Możesz ich używać samodzielnie lub w połączeniu z innymi środkami rysunkowymi, możesz ich używać jako suchych, zanurzać w wodzie lub rozmazywać mokrym pędzlem, temperować dla uzyskania cienkich linii lub używać do miękkich kresek. Większość producentów oferuje je w około 80 odcieniach i można je kupować na sztuki lub w zestawach.

Pastele olejne

Jeśli podoba Ci się wygląd farb olejnych, ale absolutnie nie odpowiada Ci zapach wszystkich chemikaliów, które się z nimi wiążą, ani to, że dla dobrych rezultatów musisz pobrudzić paletę i pędzle, a czasem także ubranie, rozważ opcję pracy z pastelami olejnymi. Pastele olejne to również sztyfty koloru, ale są wiązane olejami i woskiem. Ta różnica w składzie sprawia, że na papierze zachowują się zupełnie inaczej. Zawierają dużą ilość pigmentów, dzięki czemu pozostawiają mocno napigmentowany ślad, ale w przeciwieństwie do pasteli suchych nie będą tworzyć pyłu wokół Ciebie, który mógłby drażnić Twoje płuca.

Ze względu na zawartość pigmentów pastele mogą być bardzo drogie nawet z punktu widzenia profesjonalnych malarzy. Są wydajne, więc nawet jeśli z czasem dokupisz pojedyncze kolory, nie obciążysz zbytnio swojego budżetu. Jeśli te materiały rysunkowe Cię przyciągają, ale nie jesteś całkowicie pewien, czy to coś dla Ciebie i czy Ci odpowiadają, sugerujemy zakup tańszego wariantu na początek i eksperymentowanie, a zawsze możesz dokupić kilka bardziej profesjonalnych kolorów, aby zobaczyć różnicę w jakości.

Czytaj dalej na naszym blogu

• Czym są Promarkery i jak możemy kreatywnie je wykorzystać?
• Czy próbowałeś malować na papierze płóciennym?